jeudi 31 juillet 2008
Inscription à :
Publier les commentaires (Atom)
skip to main |
skip to sidebar
Les Portes du Temps
Création visuelle et sonore
(approche théorique, historique et pratique)
L’essai comme exutoire
Des ateliers envisagés comme une partie de campagne qui mènent au
plaisir d’éprouver une humanité fraternelle …
Une culture humaine, une école du Loisir, une bouffée d’oxygène…
(approche théorique, historique et pratique)
L’essai comme exutoire
Des ateliers envisagés comme une partie de campagne qui mènent au
plaisir d’éprouver une humanité fraternelle …
Une culture humaine, une école du Loisir, une bouffée d’oxygène…
Donnez votre avis sur les ateliers.... Fiches d'évaluation à télécharger
Comment se rendre au musée Fernand Léger ?
Libellés
- 09 juillet (1)
- 10 juillet (1)
- 11 juillet (2)
- 18 juillet (1)
- 21 juillet (1)
- 23 juillet (1)
- 24 juillet (1)
- 25 juillet (1)
- 28 juillet (1)
- 30 juillet (1)
- 31 juillet (1)
INTERVENANTS INTERVENTIONNISTES
Pierre-Laurent Cassière / Le Nano-Orchestre bruitiste :
En tant que plasticien sonore, Pierre-Laurent Cassière envisage les champs vibratoires comme un médium liant les corps et l’espace dans des relations dynamiques. Jouant avec les limites de la perception, ses dispositifs sonores proposent souvent des modes d’écoute spécifiques et invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive. Analogiques ou digitales, les technologies des machines médiatiques audiovisuelles représentent, dans son jeu créatif, autant de matières à comprendre, réorganiser et réinterpréter. En parallèle de ses recherches acoustiques, il développe des installations de cinéma élargi (ou "expanded cinema") interrogeant la mise en espace des systèmes cinématographiques et leur potentiel poétique ou abstrait.
Compagnie Ylang-Ylang / Atelier de Pixilation :
Inga Sterner
Objectifs de la compagnie Ylang Ylang
pour les ateliers du projet Les Portes du Temps :
- Permettre aux jeunes de vivre leurs corps différemment.
- Trouver le silence dans le corps.
- Pratiquer des mouvements non agités et des mouvements imaginaires qui nourrissent l’énergie et l’envie de mieux connaître son corps.
- Penser le corps comme un terrain de jeu, un village où la tête gouverne.
- Faire vivre le corps en harmonie, chaque chose à sa place, chaque membre son travail et aller au-delà du geste utile pour passer au geste poétique.
- Prendre le temps de vivre son corps pour le rendre sensible et lui redonner sa place, son expressivité.
- Faire évoluer ces mouvements, du mécanique vers le sensible, l’émotionnel.
- Tenter d’apporter de l’humanité, de l’émotion, de la sensibilité à la dimension filmique,
inspiré du travail mécanique de Fernand Léger.
- Réaliser des mini films animés avec les techniques de pixilation image par image.
Propositions de thèmes d’ateliers :
4 thèmes transversaux :
- L’architecture du musée Fernand Léger
- Les oeuvres de F. Léger (peintures, sculptures, mosaïques, film)
- L’environnement naturel autour du musée (l’espace du jardin
- Croisement des 3 premiers thèmes
La notion de temporisation est essentielle pour la minuterie de l’appareil de prises de vues. Le temps peut-être marqué avec un instrument de percussion identifiable d’un point de vue rythmique et sonore par les jeunes.Commencer par un travail de symétrie (mécanique) pour aller progressivement vers des mouvements asymétriques du corps (l’organique).
Proposer à l’enfant de choisir des intentions - “aller vers un point donné de l’espace” et choisir le trajet le plus direct pour ensuite envisager peut-être le trajet indirect (selon les groupes).
Frédéric Piraino
Après un parcours de plasticien affirmé dans le bijoux contemporain (Xavier Domenech, Gilles Jonemann, ...), Fredo, scénographe, réalisateur vidéo et pédagogue, transpose son univers du petit au grand format appliqué à l’installation sculpturale et à la scénographie (Cie Voix Public, Cie Etat de Rue, Agence de Rue Bozo).
Il développe parallèlement des rencontres internationale de jeunes et des ateliers de pratiques artistiques, autour d’événements de rue (vidéo, danse, musique, théâtre, ...) et décide de pratiquer l’écriture intuitive. Il réalise alors des ambiances sonores et des courts-métrages vidéo pour le spectacle vivant.
Susana Monteiro R. :
Arpente les territoires en collectant des images...
Intervient entre le Cinéma et les Arts plastiques...
A fondé en 2000 une association : « Un Atelier de Cinéma Quotidien » au sein de laquelle elle met en place des ateliers pédagogiques basés sur l’expérimentation concrète des rapports entre la lumière, l’ombre et les images. C’est par la mise en jeu de ces relations multiples et les rencontres qu’elle tente de transmettre le désir de fabriquer, de construire des représentations libres et curieuses. On retrouve souvent dans ses mains, des matériaux transparents, translucides, opaques, du verre, des tissus, de l’eau, des miroirs, des bulles de savon…
Luc / Musicien du direct :
Multi-instrumentiste, improvisateur de salle noire...Luc accompagne la pellicule animée par les menottes des enfants.
Julie Hiet - Association Kulth / Tenue du Blog :
Kulth expérimente et croise les champs culturels et artistiques par l’organisation d’événements et la publication d’un trimestriel gratuit de société et de culture.
En tant que plasticien sonore, Pierre-Laurent Cassière envisage les champs vibratoires comme un médium liant les corps et l’espace dans des relations dynamiques. Jouant avec les limites de la perception, ses dispositifs sonores proposent souvent des modes d’écoute spécifiques et invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive. Analogiques ou digitales, les technologies des machines médiatiques audiovisuelles représentent, dans son jeu créatif, autant de matières à comprendre, réorganiser et réinterpréter. En parallèle de ses recherches acoustiques, il développe des installations de cinéma élargi (ou "expanded cinema") interrogeant la mise en espace des systèmes cinématographiques et leur potentiel poétique ou abstrait.
Compagnie Ylang-Ylang / Atelier de Pixilation :
Inga Sterner
Objectifs de la compagnie Ylang Ylang
pour les ateliers du projet Les Portes du Temps :
- Permettre aux jeunes de vivre leurs corps différemment.
- Trouver le silence dans le corps.
- Pratiquer des mouvements non agités et des mouvements imaginaires qui nourrissent l’énergie et l’envie de mieux connaître son corps.
- Penser le corps comme un terrain de jeu, un village où la tête gouverne.
- Faire vivre le corps en harmonie, chaque chose à sa place, chaque membre son travail et aller au-delà du geste utile pour passer au geste poétique.
- Prendre le temps de vivre son corps pour le rendre sensible et lui redonner sa place, son expressivité.
- Faire évoluer ces mouvements, du mécanique vers le sensible, l’émotionnel.
- Tenter d’apporter de l’humanité, de l’émotion, de la sensibilité à la dimension filmique,
inspiré du travail mécanique de Fernand Léger.
- Réaliser des mini films animés avec les techniques de pixilation image par image.
Propositions de thèmes d’ateliers :
4 thèmes transversaux :
- L’architecture du musée Fernand Léger
- Les oeuvres de F. Léger (peintures, sculptures, mosaïques, film)
- L’environnement naturel autour du musée (l’espace du jardin
- Croisement des 3 premiers thèmes
La notion de temporisation est essentielle pour la minuterie de l’appareil de prises de vues. Le temps peut-être marqué avec un instrument de percussion identifiable d’un point de vue rythmique et sonore par les jeunes.Commencer par un travail de symétrie (mécanique) pour aller progressivement vers des mouvements asymétriques du corps (l’organique).
Proposer à l’enfant de choisir des intentions - “aller vers un point donné de l’espace” et choisir le trajet le plus direct pour ensuite envisager peut-être le trajet indirect (selon les groupes).
Frédéric Piraino
Après un parcours de plasticien affirmé dans le bijoux contemporain (Xavier Domenech, Gilles Jonemann, ...), Fredo, scénographe, réalisateur vidéo et pédagogue, transpose son univers du petit au grand format appliqué à l’installation sculpturale et à la scénographie (Cie Voix Public, Cie Etat de Rue, Agence de Rue Bozo).
Il développe parallèlement des rencontres internationale de jeunes et des ateliers de pratiques artistiques, autour d’événements de rue (vidéo, danse, musique, théâtre, ...) et décide de pratiquer l’écriture intuitive. Il réalise alors des ambiances sonores et des courts-métrages vidéo pour le spectacle vivant.
Susana Monteiro R. :
Arpente les territoires en collectant des images...
Intervient entre le Cinéma et les Arts plastiques...
A fondé en 2000 une association : « Un Atelier de Cinéma Quotidien » au sein de laquelle elle met en place des ateliers pédagogiques basés sur l’expérimentation concrète des rapports entre la lumière, l’ombre et les images. C’est par la mise en jeu de ces relations multiples et les rencontres qu’elle tente de transmettre le désir de fabriquer, de construire des représentations libres et curieuses. On retrouve souvent dans ses mains, des matériaux transparents, translucides, opaques, du verre, des tissus, de l’eau, des miroirs, des bulles de savon…
Luc / Musicien du direct :
Multi-instrumentiste, improvisateur de salle noire...Luc accompagne la pellicule animée par les menottes des enfants.
Amélie Masciotta et Xavier Vaugien - Lo Peolh Cinema / Association coordinatrice :
Association de diffusion pour le rayonnement du cinéma et de l'audiovisuel partout, pour tous, par tous...Julie Hiet - Association Kulth / Tenue du Blog :
Kulth expérimente et croise les champs culturels et artistiques par l’organisation d’événements et la publication d’un trimestriel gratuit de société et de culture.
2 commentaires:
Ont participé à l’atelier de Pixilation bruitée, ces mercredi 30 et jeudi 31 juillet : Antoine, Tommy, Quentin, Audrey, Jacky, Olivier, Nicolas, Cherine…, j'en oublie un qui n'a point inscrit son prénom...pardon pour lui...
Et 5 jeunes d’Antibes encadrés par Jennifer, venus uniquement butiner quelques sons du nano-Orchestre bruitiste...dommage...
La satisfaction finale
Comme nous sommes sans cesse dans l’expérimentation, nous avons travaillé avec l’appareil photos de la fille de Xavier, un matériel grand public que chaque enfant peut posséder dans le but d’expérimenter la pixilation, un processus technique image par image qui permet de créer des mini films.
Nous avons obtenu aujourd’hui la fluidité recherchée grâce à la mise en œuvre d’une idée simple, faire évoluer l’enfant au sol, sur le ventre ou sur le dos, de sorte à ce qu’il est toute la surface du corps en appui sur le sol, dans cette position, l’enfant ressent son corps et peut se situer par rapport à la sensation physique et non par la visualisation mentale. Nous avons pu obtenir un résultat fluide parce que l’enfant a pu répondre à notre demande à chaque image arrêtée, d’avoir les pieds joints, les cuisses serrées, les mains le long du corps et le nez dans la terre. Lorsque les enfants qui ont glissé sur le ventre ont retrouvé la station debout, la verticalité était intégrée grâce à mémoire de l’appui du corps sur le sol.
Inga et Fredo - Cie Ylang Ylang
Enregistrer un commentaire