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jeudi 24 juillet 2008
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Les Portes du Temps
Création visuelle et sonore
(approche théorique, historique et pratique)
L’essai comme exutoire
Des ateliers envisagés comme une partie de campagne qui mènent au
plaisir d’éprouver une humanité fraternelle …
Une culture humaine, une école du Loisir, une bouffée d’oxygène…
(approche théorique, historique et pratique)
L’essai comme exutoire
Des ateliers envisagés comme une partie de campagne qui mènent au
plaisir d’éprouver une humanité fraternelle …
Une culture humaine, une école du Loisir, une bouffée d’oxygène…
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Comment se rendre au musée Fernand Léger ?
Libellés
- 09 juillet (1)
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INTERVENANTS INTERVENTIONNISTES
Pierre-Laurent Cassière / Le Nano-Orchestre bruitiste :
En tant que plasticien sonore, Pierre-Laurent Cassière envisage les champs vibratoires comme un médium liant les corps et l’espace dans des relations dynamiques. Jouant avec les limites de la perception, ses dispositifs sonores proposent souvent des modes d’écoute spécifiques et invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive. Analogiques ou digitales, les technologies des machines médiatiques audiovisuelles représentent, dans son jeu créatif, autant de matières à comprendre, réorganiser et réinterpréter. En parallèle de ses recherches acoustiques, il développe des installations de cinéma élargi (ou "expanded cinema") interrogeant la mise en espace des systèmes cinématographiques et leur potentiel poétique ou abstrait.
Compagnie Ylang-Ylang / Atelier de Pixilation :
Inga Sterner
Objectifs de la compagnie Ylang Ylang
pour les ateliers du projet Les Portes du Temps :
- Permettre aux jeunes de vivre leurs corps différemment.
- Trouver le silence dans le corps.
- Pratiquer des mouvements non agités et des mouvements imaginaires qui nourrissent l’énergie et l’envie de mieux connaître son corps.
- Penser le corps comme un terrain de jeu, un village où la tête gouverne.
- Faire vivre le corps en harmonie, chaque chose à sa place, chaque membre son travail et aller au-delà du geste utile pour passer au geste poétique.
- Prendre le temps de vivre son corps pour le rendre sensible et lui redonner sa place, son expressivité.
- Faire évoluer ces mouvements, du mécanique vers le sensible, l’émotionnel.
- Tenter d’apporter de l’humanité, de l’émotion, de la sensibilité à la dimension filmique,
inspiré du travail mécanique de Fernand Léger.
- Réaliser des mini films animés avec les techniques de pixilation image par image.
Propositions de thèmes d’ateliers :
4 thèmes transversaux :
- L’architecture du musée Fernand Léger
- Les oeuvres de F. Léger (peintures, sculptures, mosaïques, film)
- L’environnement naturel autour du musée (l’espace du jardin
- Croisement des 3 premiers thèmes
La notion de temporisation est essentielle pour la minuterie de l’appareil de prises de vues. Le temps peut-être marqué avec un instrument de percussion identifiable d’un point de vue rythmique et sonore par les jeunes.Commencer par un travail de symétrie (mécanique) pour aller progressivement vers des mouvements asymétriques du corps (l’organique).
Proposer à l’enfant de choisir des intentions - “aller vers un point donné de l’espace” et choisir le trajet le plus direct pour ensuite envisager peut-être le trajet indirect (selon les groupes).
Frédéric Piraino
Après un parcours de plasticien affirmé dans le bijoux contemporain (Xavier Domenech, Gilles Jonemann, ...), Fredo, scénographe, réalisateur vidéo et pédagogue, transpose son univers du petit au grand format appliqué à l’installation sculpturale et à la scénographie (Cie Voix Public, Cie Etat de Rue, Agence de Rue Bozo).
Il développe parallèlement des rencontres internationale de jeunes et des ateliers de pratiques artistiques, autour d’événements de rue (vidéo, danse, musique, théâtre, ...) et décide de pratiquer l’écriture intuitive. Il réalise alors des ambiances sonores et des courts-métrages vidéo pour le spectacle vivant.
Susana Monteiro R. :
Arpente les territoires en collectant des images...
Intervient entre le Cinéma et les Arts plastiques...
A fondé en 2000 une association : « Un Atelier de Cinéma Quotidien » au sein de laquelle elle met en place des ateliers pédagogiques basés sur l’expérimentation concrète des rapports entre la lumière, l’ombre et les images. C’est par la mise en jeu de ces relations multiples et les rencontres qu’elle tente de transmettre le désir de fabriquer, de construire des représentations libres et curieuses. On retrouve souvent dans ses mains, des matériaux transparents, translucides, opaques, du verre, des tissus, de l’eau, des miroirs, des bulles de savon…
Luc / Musicien du direct :
Multi-instrumentiste, improvisateur de salle noire...Luc accompagne la pellicule animée par les menottes des enfants.
Julie Hiet - Association Kulth / Tenue du Blog :
Kulth expérimente et croise les champs culturels et artistiques par l’organisation d’événements et la publication d’un trimestriel gratuit de société et de culture.
En tant que plasticien sonore, Pierre-Laurent Cassière envisage les champs vibratoires comme un médium liant les corps et l’espace dans des relations dynamiques. Jouant avec les limites de la perception, ses dispositifs sonores proposent souvent des modes d’écoute spécifiques et invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive. Analogiques ou digitales, les technologies des machines médiatiques audiovisuelles représentent, dans son jeu créatif, autant de matières à comprendre, réorganiser et réinterpréter. En parallèle de ses recherches acoustiques, il développe des installations de cinéma élargi (ou "expanded cinema") interrogeant la mise en espace des systèmes cinématographiques et leur potentiel poétique ou abstrait.
Compagnie Ylang-Ylang / Atelier de Pixilation :
Inga Sterner
Objectifs de la compagnie Ylang Ylang
pour les ateliers du projet Les Portes du Temps :
- Permettre aux jeunes de vivre leurs corps différemment.
- Trouver le silence dans le corps.
- Pratiquer des mouvements non agités et des mouvements imaginaires qui nourrissent l’énergie et l’envie de mieux connaître son corps.
- Penser le corps comme un terrain de jeu, un village où la tête gouverne.
- Faire vivre le corps en harmonie, chaque chose à sa place, chaque membre son travail et aller au-delà du geste utile pour passer au geste poétique.
- Prendre le temps de vivre son corps pour le rendre sensible et lui redonner sa place, son expressivité.
- Faire évoluer ces mouvements, du mécanique vers le sensible, l’émotionnel.
- Tenter d’apporter de l’humanité, de l’émotion, de la sensibilité à la dimension filmique,
inspiré du travail mécanique de Fernand Léger.
- Réaliser des mini films animés avec les techniques de pixilation image par image.
Propositions de thèmes d’ateliers :
4 thèmes transversaux :
- L’architecture du musée Fernand Léger
- Les oeuvres de F. Léger (peintures, sculptures, mosaïques, film)
- L’environnement naturel autour du musée (l’espace du jardin
- Croisement des 3 premiers thèmes
La notion de temporisation est essentielle pour la minuterie de l’appareil de prises de vues. Le temps peut-être marqué avec un instrument de percussion identifiable d’un point de vue rythmique et sonore par les jeunes.Commencer par un travail de symétrie (mécanique) pour aller progressivement vers des mouvements asymétriques du corps (l’organique).
Proposer à l’enfant de choisir des intentions - “aller vers un point donné de l’espace” et choisir le trajet le plus direct pour ensuite envisager peut-être le trajet indirect (selon les groupes).
Frédéric Piraino
Après un parcours de plasticien affirmé dans le bijoux contemporain (Xavier Domenech, Gilles Jonemann, ...), Fredo, scénographe, réalisateur vidéo et pédagogue, transpose son univers du petit au grand format appliqué à l’installation sculpturale et à la scénographie (Cie Voix Public, Cie Etat de Rue, Agence de Rue Bozo).
Il développe parallèlement des rencontres internationale de jeunes et des ateliers de pratiques artistiques, autour d’événements de rue (vidéo, danse, musique, théâtre, ...) et décide de pratiquer l’écriture intuitive. Il réalise alors des ambiances sonores et des courts-métrages vidéo pour le spectacle vivant.
Susana Monteiro R. :
Arpente les territoires en collectant des images...
Intervient entre le Cinéma et les Arts plastiques...
A fondé en 2000 une association : « Un Atelier de Cinéma Quotidien » au sein de laquelle elle met en place des ateliers pédagogiques basés sur l’expérimentation concrète des rapports entre la lumière, l’ombre et les images. C’est par la mise en jeu de ces relations multiples et les rencontres qu’elle tente de transmettre le désir de fabriquer, de construire des représentations libres et curieuses. On retrouve souvent dans ses mains, des matériaux transparents, translucides, opaques, du verre, des tissus, de l’eau, des miroirs, des bulles de savon…
Luc / Musicien du direct :
Multi-instrumentiste, improvisateur de salle noire...Luc accompagne la pellicule animée par les menottes des enfants.
Amélie Masciotta et Xavier Vaugien - Lo Peolh Cinema / Association coordinatrice :
Association de diffusion pour le rayonnement du cinéma et de l'audiovisuel partout, pour tous, par tous...Julie Hiet - Association Kulth / Tenue du Blog :
Kulth expérimente et croise les champs culturels et artistiques par l’organisation d’événements et la publication d’un trimestriel gratuit de société et de culture.
5 commentaires:
La descente vers la mer désirée en pixilation, s’est transformée à la suite d’un repérage peu concluant…Pas d’espace pour laisser son corps s’exprimer, place aux voitures tout de go…et du béton... pas de chemins côtiers bordés d’arbres qui nous auraient menés tout droit vers la grande Bleue…
Nous sommes restés dans l'enceinte du musée...assez d'espace pour réaliser toutes formes de déplacements, autres illusions et expressions débridées...
On travaille le vertical, l'horizontal, le végétal, la géométrie, les oeuvres....
La Pixilation est un procédé d'animation consistant à réaliser plusieurs vues différentes d'un objet fixe en le déplaçant de quelques millimètres entre chaque vue afin de créer l'illusion du mouvement.
La pixilation est également l'animation de vraies personnes en image par image.
Au cours de cet atelier, nous nous amusons à réaliser des déplacement en expérimentant tous les trucages et astuces possibles (apparitions, disparitions, transformations...).
Ont participé à cet atelier les centres d'Epilogue/Nice et Drap :
Antony, Kevin, Christian, Elmarz, Carla, Julie, Emma, Hava, Sarah, Quentin, Linola, Jack, Audrey, Geoffroy, Fanny.
Bonjour je m'appelle Emma et j'ai participé a cette atelier de pixilation et pour être cincere j'ai trouvé ca plutôt amusant!J'avous qu'au début lorse que l'on m'a dit "vous allez créé un film et ca musique " je n'y croyait pas.
Mais maintenant que je l'ai fait je réalise que c'était génial et qu'il faut beaucoupde passiance comme celle d'Amélie par exemple elle est exemplaire pour tout le monde et je le félicite.
je voulais aussi remercier toute l'équipe!
MERCI BEAUCOUP!!!
Car grace a eux nous avons découver et aprit beaucoup de choses!
Ensuite pour ce qui conserne le muséé je vous invite a allé le voir car il vraiment fantastisque et il nous a aprit a lire a travers les tableaux!!!
Alors si un jour vous avez l'occasion d'y allez n'y manquez pas et bonne visite d'avance a bientôt!!!
Aujourd'hui, bonne journée de travail, 13 enfants et 4 animateurs étaient présents. La forte participation des animateurs dans le processus d'élaboration de la pixilation aux cotés des enfants et devant la caméra à été très dynamisant pour tous et un réel soutien d'encadrement pour nous.
La fluidité de la pixilation n'est pas encore obtenue à cause de la difficulté pour l'enfant de se concentrer suffisamment et de maintenir sur la durée les pieds joints et le haut du corps dans la même position. La surface d'appui des 2 pieds joints est réduite et l'enfant n'arrive pas à parcourir le chemin de la tête jusqu'aux pieds, au moment de la prise de vue. C'est un travail de concentration minimaliste pénible pour l'enfant, car contre-nature et qui demande un grand travail de préparation pour qu’il puisse habiter cet appui et lui donner du sens.
Inga et Fredo - Cie Ylang Ylang
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