les portes du temps: ATELIER DE CINEMA SANS CAMERA--11/07/08

mardi 15 juillet 2008

ATELIER DE CINEMA SANS CAMERA--11/07/08

Les jeunes apprentis à l'ouvrage....

>> Peinture / grattage /dessin directement sur pellicule 35mm
>> Mise bout à bout du travail des enfants
>> Projection 35mm + numérisation
>> Mise en musique improvisée en direct

3 commentaires:

Anonyme a dit…: Gif animé en hauteur...point de vue en plongée...sur les menottes passionnées de deux jeunes demoiselles qui grattent face à face, sur deux pans de pellicule 35mm, des petites formes tout en finesse...Elles découvrent l'émulsion et laissent passer la lumière....La projection les devinera...; 15 juillet 2008 à 08:24
Anonyme a dit…: Bonjour, je suis Cléa.
J'ai montré notre film fait à la main à mes parents.
J'ai reconnu mes dessins grattés sur la pellicule noire.
Ils ont trouvé çabeau.
Merci.A bientôt.
Cléa; 16 juillet 2008 à 06:48
Anonyme a dit…: En tissant des liens entre peinture et cinéma...nous projetons aux enfants Colour Flight de Len Lye en 16mm, peint directement sur la pellicule...
Pour en savoir plus sur cet artiste...

Len Lye (5 juillet 1901/15 mai 1980) fut un artiste, un écrivain reconnu, un sculpteur remarquable pour ses sculptures "kinétiques" et un réalisateur néo-zélandais de films avant-gardistes et expérimentaux.
Il fut l'un des pionniers de la création de films en couleur dans les années 30. Il utilisa la technique du Dr Bela Gaspar, le gasparcolor, où la caméra était équipée d'un miroir semi réfléchissant qui divisait le spectre en trois images monochromes, qui une fois recombinées, formaient une image en couleur.
Il fut aussi l'inventeur du direct film, créé sans caméra. Le plus fameux est free radicals. A de nombreuses reprises il entreprit d'utiliser des instruments chirurgicaux, des pinceaux, des crayons, ... pour créer des formes et des textures sur de la pellicule.

Filmographie
1929 : Tusalava
1935 : Kaléidoscope
1935 : A Colour Box
1936 : Rainbow Dance
1936 : The Birth of the Robot
1937 : Trade Tattoo
1937 : Full Fathom Five
1937 : Colour Flight
1938 : North or Northwest
1940 : Swinging the Lambeth Walk
1940 : Musical Poster Number One
1941 : When the Pie Was Opened
1942 : Kill or Be Killed
1952 : Colour Cry
1957 : Rhythm
1958 : Tal Farlow
1958 : Free Radicals
1966 : Particles in Space; 29 juillet 2008 à 02:30

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INTERVENANTS INTERVENTIONNISTES

Pierre-Laurent Cassière / Le Nano-Orchestre bruitiste :
En tant que plasticien sonore, Pierre-Laurent Cassière envisage les champs vibratoires comme un médium liant les corps et l’espace dans des relations dynamiques. Jouant avec les limites de la perception, ses dispositifs sonores proposent souvent des modes d’écoute spécifiques et invitent les visiteurs à aiguiser leur attention auditive. Analogiques ou digitales, les technologies des machines médiatiques audiovisuelles représentent, dans son jeu créatif, autant de matières à comprendre, réorganiser et réinterpréter. En parallèle de ses recherches acoustiques, il développe des installations de cinéma élargi (ou "expanded cinema") interrogeant la mise en espace des systèmes cinématographiques et leur potentiel poétique ou abstrait.

Compagnie Ylang-Ylang / Atelier de Pixilation :
Inga Sterner
Objectifs de la compagnie Ylang Ylang
pour les ateliers du projet Les Portes du Temps :

- Permettre aux jeunes de vivre leurs corps différemment.
- Trouver le silence dans le corps.
- Pratiquer des mouvements non agités et des mouvements imaginaires qui nourrissent l’énergie et l’envie de mieux connaître son corps.
- Penser le corps comme un terrain de jeu, un village où la tête gouverne.
- Faire vivre le corps en harmonie, chaque chose à sa place, chaque membre son travail et aller au-delà du geste utile pour passer au geste poétique.
- Prendre le temps de vivre son corps pour le rendre sensible et lui redonner sa place, son expressivité.
- Faire évoluer ces mouvements, du mécanique vers le sensible, l’émotionnel.
- Tenter d’apporter de l’humanité, de l’émotion, de la sensibilité à la dimension filmique,
inspiré du travail mécanique de Fernand Léger.
- Réaliser des mini films animés avec les techniques de pixilation image par image.

Propositions de thèmes d’ateliers :

4 thèmes transversaux :
- L’architecture du musée Fernand Léger
- Les oeuvres de F. Léger (peintures, sculptures, mosaïques, film)
- L’environnement naturel autour du musée (l’espace du jardin
- Croisement des 3 premiers thèmes

La notion de temporisation est essentielle pour la minuterie de l’appareil de prises de vues. Le temps peut-être marqué avec un instrument de percussion identifiable d’un point de vue rythmique et sonore par les jeunes.Commencer par un travail de symétrie (mécanique) pour aller progressivement vers des mouvements asymétriques du corps (l’organique).
Proposer à l’enfant de choisir des intentions - “aller vers un point donné de l’espace” et choisir le trajet le plus direct pour ensuite envisager peut-être le trajet indirect (selon les groupes).
Frédéric Piraino
Après un parcours de plasticien affirmé dans le bijoux contemporain (Xavier Domenech, Gilles Jonemann, ...), Fredo, scénographe, réalisateur vidéo et pédagogue, transpose son univers du petit au grand format appliqué à l’installation sculpturale et à la scénographie (Cie Voix Public, Cie Etat de Rue, Agence de Rue Bozo).
Il développe parallèlement des rencontres internationale de jeunes et des ateliers de pratiques artistiques, autour d’événements de rue (vidéo, danse, musique, théâtre, ...) et décide de pratiquer l’écriture intuitive. Il réalise alors des ambiances sonores et des courts-métrages vidéo pour le spectacle vivant.

Susana Monteiro R. :
Arpente les territoires en collectant des images...
Intervient entre le Cinéma et les Arts plastiques...
A fondé en 2000 une association : « Un Atelier de Cinéma Quotidien » au sein de laquelle elle met en place des ateliers pédagogiques basés sur l’expérimentation concrète des rapports entre la lumière, l’ombre et les images. C’est par la mise en jeu de ces relations multiples et les rencontres qu’elle tente de transmettre le désir de fabriquer, de construire des représentations libres et curieuses. On retrouve souvent dans ses mains, des matériaux transparents, translucides, opaques, du verre, des tissus, de l’eau, des miroirs, des bulles de savon…

Luc / Musicien du direct :
Multi-instrumentiste, improvisateur de salle noire...Luc accompagne la pellicule animée par les menottes des enfants.

Amélie Masciotta et Xavier Vaugien - Lo Peolh Cinema / Association coordinatrice :

Association de diffusion pour le rayonnement du cinéma et de l'audiovisuel partout, pour tous, par tous...

Julie Hiet - Association Kulth / Tenue du Blog :
Kulth expérimente et croise les champs culturels et artistiques par l’organisation d’événements et la publication d’un trimestriel gratuit de société et de culture.